平面设计印刷的独创性
设计是一种创造行为,一种解决问题的过程,具有独创性。在视觉艺术思维的领域中,艺术的创作总是强调不断创新,在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状,不落于俗套,标新立异、独辟蹊径,这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候,尽可能地让自己的思绪向外拓展,让思维超越常规,找出与众不同的看法和思路,赋予其最新的性质和内涵,使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。
这就要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路,采取灵活多变的思维战术,多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。那些遨游在思维空间的基点,代表着思维的诸要素,如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材料或肌理等。多一个思维的基点,就多一条创新的思路,艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。
设计要求新、求异、求变,而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。
独创性原则实质上就是创新,突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是设计的创意灵魂。要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在设计中多一点个性而少些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能贏得消费者的青睐。任何艺术作品,如果没有独特的个性特征,则容易流于平淡,落入俗套。个性表现是艺术的生命力所在。清代郑板桥是一位极富个性的书画家,特别是他的水墨兰竹及板桥体的书法,与众不同,为世人所称道。他在书画创新方面有这样的诗句:“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”充分的个性表现属于个体及其对象,在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象,每个人的感受是不同的,各自都有自己的审美体验,表现出人们的个性特征。
在日常的艺术创作中,人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法,而艺术作品如果看上去总是一板一眼没有变化,便容易令人生厌。在平面设计中视觉方法在一定程度上体现出与众不同的创作思想,如我们在停着的火车上看到另一列刚刚开动的列车时,一时间会误认为是自己所乘的列车开动了,这是人们感觉上的瞬间错觉现象。缪勒·莱依尔错视图中是两条等长的平行线段在线段的两端各加上方向相反的引导线,将人的视觉向不同的方向引导,会使人产生上线短下线长的错觉。又如矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊的立体感幻觉空间。
人们观察这种图形时,初看是完全合理的形象,经过仔细观看后却发现许多不合理的矛盾空间形态,如边洛斯三角形、矛盾形、斜线交叉不合理形等,都是矛盾空间的典型作品。在艺术设计领域里,矛盾空间形式的应用非常广泛。矛盾空间造型训练的方法,能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性个性和标新立异的特征。
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