书籍印刷装帧的发展研究
书籍设计是伴随着科学技术的发展以及人们审美水平的提高而不断发展的,我国书籍艺术的发展与历史紧密相连,书籍艺术的形式反映出个时代所表现出来的主要思想特征和艺术特征。从“五四”新文化运动开始,随着西方近代印刷术的传人,我国书籍装帧思想开始萌芽,许多美术家把装帧看作是书籍的重要组成部分,并且亲自动手设计。
陶元庆设计的《彷徨》被鲁迅先生称为是中国装帧史上的经典。与此同时还涌现了一大批优秀的书籍封面作品。新中国成立后,人们在获取知识的同时,逐渐开始追求书籍的阅读情趣以及书籍设计的整体品味,这也是对于美的一种追求,反映着时代的精神装帧设计是社会经济、文化的体现,其发展必定是社会经济、文化发展的体现。
书籍艺术与其他艺术一样,也会受到社会、政治、经济文化的影响。书籍设计中的图形语言更加强调艺术的表现,人们在审美活动中,总是会把体现时代精神的艺术表现看作是美的,而过时的则被认为是不美的,这源于人们求新、求异的审美心理以及对设计审美的需求。现代书籍设计要想把握时代的脉搏,跟上时代的步伐,就必须与社会精神风貌保持一致。
书籍艺术需要不断创新,不断注入活力,使这传统的艺术形式紧跟时代发展的步伐,以满足读者日益增长的精神文化需求。同样,我们可以从现代书籍艺术的发展中看到这个时代特有的精神风貌和这个时代的美。设计风格是具体的,是对存在着的艺术品特征的描述,风格不是外在于艺术作品的,不能片面地认为艺术品的各个分是由风格统一起来的,没有凌驾于作品或设计的各个部分之上的风格。
设计风格包括两个方面:
一是设计物的形式与功能相统一所展现的特征;
二是设计者的设计观念与设计表现手法相统一而构成的动力结构,这两方面是统一的。我们可以从我国各个时期的书籍艺术风格中找到具有那个时代特征的图形语言
新中国成立初期,百废待兴,党和政府十分关心出版事业,20世纪50年代初国家专门成立了出版总署,充实出版社的美编人员,这些为我国书籍艺术开拓了广阔的发展空间。这个时期书籍装帧大多采用简洁而庄重的设计形式,图形语言多采用图案以及写实风格的绘画表现素材内容是具有那个时代特征即象征和平的符号,例如红星、橄榄枝、橡树以及鸽子等。从这些书籍设计作品中不难看出,封面中所采用的图形语言以及表现形式对书籍设计风格的影响,正是由于当时图形语言的单一,使得书籍所呈现的风格简约而质朴当然也受到当时技术的限制印刷基本采用铅印,一般不超过三色。总的来说时我国的书籍艺术家勇于探索,敢于
尝试,为今后的书籍装帧的发展奠定了基础。
在双百文艺方针的指导下,通过书籍设计工作者们的不断探索和不懈努力,我国书籍艺术逐渐走向繁荣,这些作品反映出新中国发展时期思想的深化和风格的走向,我们不难看出这个时期的设计早已摆脱了新中国成立之初的单一化的设计形式,设计者们更突显书籍装帧的艺术性和整体性的统大大丰富了书籍
设计中的图形语言,大胆尝试不同的设计元素。我们还可以看出书籍艺术风格的变化中很大一部分是由于图形语言的不断丰富,设计者们从民族精神的文化中提取艺术创作的灵感,把民族文化精神与浪漫主义巧妙地结合起来,探索具有新中国时代精神风貌的书籍设计发展道路。我国第一部系统而全面地讲述书籍装帧历史的学术著作是邱陵编著的《书籍装帧艺术简史》,这本书也是在这个时期诞生的,极大地推动了我国书籍艺术的发展,反映出这个时期书籍装帧工作者对书籍艺术创作的探索。
20世纪90年代是我国书籍艺术逐渐走向成熟的阶段,对书籍设计的理解从狭隘的封面设计逐渐延伸到整体设计,不仅注重封面的设计还包括书籍其他部分的设计,如环衬、扉页、内文版式等,甚至包括书籍的装帧材料。书籍艺术是一种综合诸因素的全面设计,由外及内,随着人的视觉流动以及手的触觉,合理布局并依附于内容之上的艺术表达,形成了整体的美感。同时,设计者们对书籍文化内涵的追求突显,他们能够准确把握我国民族文化精神,在学习国外优秀设计的同时探索适合我国书籍艺术发展的道路。装帧材料以及印刷工艺水平的提高,使得书籍装帧从视觉的美逐渐延伸到触觉的美,体现了当代书籍艺术的多元美感,也展现了这个时代的精神风貌。
