新媒体艺术设计印刷的特征(一)题材的日常化

新媒体艺术设计印刷的特征(一)题材的日常化

新媒体艺术家的很多作品,题材都非常普通、非常日常化,比如一个人在视频中不停地解开衣服扣子,又不停地扣上扣子,整个作品就是这个动作冗长而枯燥的重演。白南准的《电视钟表》( TV Clock)则用24部横向排列的电视机显示器,通过顺时针方向,展示了24小时中时针的24种定格。

在这个普通得不能再普通的题材中,白南准一方面把时间空间化,一方面颠覆了人们惯常的那种圆形的时间错觉,从而使忙忙碌碌的人们以直观的方式再度“见证”了久已忘却的时间的绵延性与方向性。格瑞·希尔的作品Remembering Paralinguary和 Langguage Willing,表现的同样是最日常化的生活内容,前者是一位年轻漂亮的女性在做牧人般的、略带歇斯底里的叫喊和我们在日常生活中听到的那种驱赶鸟类或兽群的声音几乎完全相同。

但是,在既看不到牛羊,又看不到禽兽,而只有特写镜头中年轻美丽的面孔这样的无情景的背景中,这位女性歇斯底里的叫喊而且是不断变化音调的叫喊,只会使观众莫名其妙,如坠五里云雾中。后者则是一位艺术家地撞墙表演。这个作品的日常性一点也不比前一个作品少。艺术家不断地撞击墙壁。

墙壁却并不开出让道的缝隙。每当撞击墙壁时,艺术家就喊一句话“我慌不择路我无处容身…我在哪里?我啥也记不得啦?”录像投影在墙面,观众看到艺术家一系列痛苦、扭曲的姿态,每一个动作只做到一半即被打断。录音同样是断断续续的,艺术家的惊叫往往被突然打断,甚至往往还没有说完单词,录像机就咔嗒一声关上,接着又开始,如此反复。

他到底想干什么作者到底想说什么,谁也说不清楚。由于作者对日常化事件采取了非常规的置入方式和表达方式,作品反而增添了一种神秘感。

新媒体艺术追求题材的日常化,并不意味着他们追求欣赏和阅读的通俗性。恰恰相反,几乎所有新媒体艺术和先锋派艺术,似乎都在努力寻找这么一个共同点,即在题材表面的日常化和艺术表现的非常规化之间,给观者留下一个理解上的黑洞。一方面是敞开的,另一方面又是闭合的,难以穿越的因为它们毕竟只是少数人的艺术。

新媒体艺术设计印刷的特征(一)题材的日常化