平面设计的工艺美术运动

平面设计的工艺美术运动

工艺美术运动也称手工与艺术运动,是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景,是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。平面设计也在工业化产品大量出版的前提下面临质量下降的局面,设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰和设计中找到改革参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水平,因此称为“工艺美术运动”。

英国是工业革命的先行者,最早完成工业革命,也最早展示工业革命的果。1851年,英国政府为了表明自己在当时世界经济和技术上的领先地位,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。人们对于首届世博会的普遍兴趣,可以从当时的许多印刷材料中看出来,包括带插图的目录、彩色插图,以及贺卡和圣诞卡等,这些采用了刚刚发展起来的石版套色印刷术的印刷品,展示出非常丰富的色彩。

早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家威廉·帕克林( William Pickering,1796-1854),他与奇斯维克出版社负责人查尔斯·威丁汉( Charles Whittingham,1795-1876)合作设计和出版书籍,开创了设计家和出版家形成长期密切合作关系的先例,给高质量出版物的出版带来了积极的促进作用。他们对书籍的设计和出版要求精细而严格,其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。通过威丁汉推荐,帕克林接受了卡斯隆”字体,出版书籍大部分表现了歌德风格简单明快的平面设计特点代表了工艺美术运动强调的核心内容。

虽然帕克林和威丁汉精心致力于改进书籍设计水平,但是19世纪英国出版业水平一直呈下降趋势。莫里斯等人认为:如果想要恢复真正设计水平,只有采取小批量手工生产,通过精心设计才可能达到。工艺美术运动把工业化大批量生产与“廉价”“恶劣”联系在一起看待,主张手工艺复兴。短时间来看,振兴了英国出版水平,但是从长期发展来看,对工业化的抗拒态度必然造成设计走入没有发展前途的道路。

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