书籍装帧设计的基本准则

书籍装帧设计的基本准则

建立书籍装帧整体设计观点是我们的基本准则,只有在这基础之上才可能达到书籍装帧艺术的目的。

从内容到形式、从版面到封面、从文字到图片、从纸张到油墨、从黑白到色彩、从印刷到装订、从书籍市场到时代审美演变、从成本到价位,可以说是书稿、装帧设计和工艺材料技术的完美结合,所有这些因素缺一不可。

不能给一套笔挺的西装配上一双中式圆口布鞋,这会让人难堪或可笑。同样在装帧设计中,违背了整体合谐原则,也会出现这样的难堪或可笑。

作为书籍装帧整体设计,要依靠设计者对书稿的理解,对造型艺术的良好素养与才华,以及对技术的精湛掌握和对材料的细腻感受,来营造出与书籍内容相应的阅读环境,让文字内容伴随这阅读环境一同去传达既属于书稿又超越书稿的意念。

这里书籍内容与它所赋予的装帧形式是不可分离的,就像一首歌的词曲是家,需要两者共同团结才可能让听众享受其艺术魅力,切忌为争一、二吵架。

既然装帧形式与内容是一个完美结合的整体,这就肯定了装帧形式不可能有一个一定的模式,这是显而易见的,不同的书稿当然应有不同的装帧面貌去表现,就像文字作品那样,悲伤的言词是描写哭丧的面容,喜庆的字句是来勾画欢笑的脸庞,这也是我们传统绘画中所讲的“随类赋彩”。

如果设计者站在书稿、装帧设计、读者三面高度所得出的“赋彩”具体形式,那将是独到的,没有任何形式可代替的(至少说设计者本人有这样明确的倾向),也不需要其他的审美原则来进行评判,这点与所有的艺术种类一样,都是以自身的艺术规律作为衡量尺码。

大到正文字号,小到页码,大到开本,小到版心,凸版的文字,凹版的图片,光的正文用纸,粗糙的羊皮纸环衬,以及版面分割,一直延伸到扉页、封面,如果企图改变其中某一项,那将属于另一部书籍。

这样处理的书籍才充分体现设计者的天赋与才干,它在思想、情感、形式上是流畅的、整体的、细膩而精湛的。如果本书籍形式作精装也可,平装也可,凸版印刷也可,胶版印刷也可,开本大也可,小也可,这时的设计者绝对还没有找到内容与形式的必然表达语汇。

作为设计者首先都没有找到其必然性,读者又怎么能理解装帧与内容的表现关系呢。

设计是书籍装帧活动中的第一环节,构想出合理的创意方案才可能有目的地有计划地去组织相关材料和采用加工工艺,以确保我们此活动的最终目的—实现良好的使用功能和审美功能。