古代绘画发展对印刷的影响使用

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颜色

中国画中的色彩受到传统道家文化的影响堪称典型。道家的精髓核心思想是:无为而无不为,以少胜多,以无胜有,追求自然之素。由中国人主导的中国古代绘画色彩从而走了一条清淡、素雅之路。平,温六朝时期,谢赫的《古画品录》中就提出“随类赋彩”的理论诠释。唐朝时期的敦煌莫高窟壁画的色彩飞舞。仅一朵莲花就叠韵多达十层到二十层。五代南北朝时期的宫廷画风在色彩上更是富丽堂皇。》,人率中国画设色不是自然理性的反映,也不是纯形式的色彩表现,而是主客观相结合,从表现意义上用辨证手法进行色彩的设计与艺术表现。这一点与道家的大盈若冲,大巧若拙,大辩若纳的辨证自悟其道的道理是相通的。看起来似乎是极其简单的色彩,但是里面却有着极深的意味。

墨色

中国的那种禅宗式的大彻大悟的水墨画是一处极端超前的审美意识。老庄的五色令盲”,无色而色始全的色彩观是文人画家对中国绘画的最好的表述,黑色成了斑斓色彩后的平淡。追求墨色高度表现力对后世产生了深远的影响,墨色的寂灭似乎在最简单的色彩形式中象征着最原始的色彩本质和精神现象。墨这是民族绘画的主色,黑色也道家最崇尚的色彩。水墨形式是中国画色彩四大表现形式之时成为绘画的主流形式。

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