印刷色彩理论之色彩调和论
是什么原因使人们产生了对配色的和谐与不和谐的感觉呢?最初是使用色彩的人和研究色彩的人抱有疑问。关于构成色彩效果的法则,自古以来,各个领域创立了各种学说。作为研究色彩调和法则的相近方法,最古老的是与音乐相类似的某些推测。“效果”和“色调”这些词语都是从音乐用语中借用的。绘画的主题不叫主题,而称为主旋律,这种叫法是塞尚常用的。像创作音乐一样制作绘画的丢勒、米罗及康定斯基等画家中,有很多是非常热情的音乐爱好者。
伟大的物理学家牛顿也认为,当他发现了光谱时,觉得像音乐一样和谐的节奏,在光里也是存在的。据说他感到光谱上的七个色名与1、2、34、56、7七个音符有异曲同工之妙。与他同样既是音乐爱好者,又是业余演奏家的奥斯特瓦德,在他的色彩调和论中,也有与音乐相类似的地方
从19世纪以来,一些科学家和艺术家都对色彩的调和做了大量的研究,提出了色彩调和的一些方法和理论。
孟塞尔色彩调和论
孟塞尔色彩调和论主要包括计算调和面积的一个公式和其在色立体上按方向、距离选色求调和的方法。如果把一种色彩确定后,另一种色彩的面积就可以用这个公式求出,以获得调和的结果。
例如,R5与P5两色配置,前者的明度是6,彩度是14,后者的明度是3,彩度是10,按照公式计算,各自的面积比为84与30。所以,如果红色的面积为1,则紫色的面积大约为红色的2.8倍。
奥斯特瓦德色彩调和论
奥斯特瓦德色彩调和论是他在色立体的研究基础上的发展,是根据相当于调音乐器的色空间来说明的。奥斯特瓦德记号可考虑为音符,奥斯特瓦德色表则与乐器相似,其色彩调和法则可以看作为和声法。按照这种调和法则进行,就能避免色彩的突然变化。这个法则的另方面则体现了奥斯特瓦德的所谓“调和就是秩序”的想法,在这里,形成秩序的是白色量、黑色量纯色量等共同的要素。
伊顿色彩调和论
伊顿色彩调和论主要包括三种选色法:
①双色对偶的调和,即补色对比,用色相环上的对偶补色来达到互相衬托的效果。
②三色对偶选色调和,指在色相环上多种三角形关系的色相都可以构成具有对比关系的调和色组。
③四色对偶的调和选色,指在色相环上处于四边形顶角位置的色相,都能组成既具有对比关系又有调和作用的色彩组合。
波·姆和斯宾塞色彩调和论
波·姆和斯宾塞色彩调和论与大化学家奥斯特瓦德的色彩调和论同时出现,在20世纪最有名的另一个色彩调和论,就是波·姆(P.Moon)和斯宾塞( D.E. Spencer)两位科学家研究出来的。有趣的是阐述这个理论的相关论文竟发表在与美术、色彩似乎不太有缘的美国光学学会的杂志上。这个研究成果公开发表于1944年他们运用定量性的大量分析,对调和与不调和的原因提出了自己的看法。这种用定量性的分析研究美的方法虽然有些机械,但它为色彩调和提供了切实可行的方法。例如,无彩色系配置比较容易调和,无彩色系与各种有彩色系也比较容易调和,同一色相比较容易调和,相邻的色相容易调和等等。
就像查德(D.B.Jud)指出的那样,色彩调和首先是喜欢和讨厌的问题,将色立体美度相同的两组配色,如各选一组暖色系和冷色系的配色,判断调和还是不调和,给若干学生来进行判定,两者之间就会出现相当的差异。不谈嗜好性、联想性、适合性而评价色彩调和,在现实里是不可能的。即便是有一些批评的声音,这个色彩调和论所给予的法则,在实际生活大多数情况下还是适用。比如,在只有两色的配色时,容易搞错而产生不调和的感觉,而三色的配色更为保险,这就是这个调和论给予我们的启发。
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