国外17-18世纪时期的平面设计历史研究
意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期,提倡“人文主义”,提倡个性的解放和自由,追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果。这一时期产生了大量优秀的平面设计作品,对后来工业时代的设计产生了重大影响。
意大利的文艺复兴在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展,达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的创作都是在佛罗伦萨进行的。当时,对外贸易的中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。同时,德国的印刷技术在这一时期也被引入威尼斯,促进了威尼斯印刷技术的发展。
其中,值得一提的是来自法国的造币工人尼古拉·约翰逊。他把金属货币的雕刻技术引入活字印刷的设计与刻造之中,在威尼斯期间设计了大量的代表威尼斯商业行会或宗教组织的标志,是世界上最早从事商标设计的平面设计家之意大利文艺复兴时期,科学书籍和宗教书籍盛行,成了出版业的一大特点这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案,文字外部全部用这类图案环绕,非常典雅和浪漫。而其后期的出版物日趋成熟,除了单纯的花边之外,也出现了比较复杂的平面布局。
德国早期的书籍设计
欧洲最早利用插图版和文字版拼合而成的书籍出现在15世纪的德国。这种金属活字加上木刻插图的新的印刷方法受到社会的广泛欢迎,并成为德国印刷的主流,同时开始影响到其他欧洲国家。德国的印刷业也因此日益成为其经济的重要组成部分。
阿伯里奇·丢勒是这个时期重要的插图艺术家和书籍设计家。他以高超的技法为《启示录》创作了15张精美的木刻插图。这些插图在内容和表现风格上明显带有哥特式教诲性小型画像的特征,线条生动,构图合理,成为这个时期德国平面艺术的巅峰之作。
国外17-18世纪时期的平面设计历史研究
法国平面设计的发展
16世纪,法国的平面设计主要受意大利威尼斯设计的影响。16世纪也被称为法兰西版面设计的黄金时期”。这一时期的印刷虽然得到发展,但书籍出版的种类却远远比不上德国和意大利
尽管如此,法国还是涌现了一批杰出的平面设计家。比如,当时在字体设计上创造高度典雅风格的加拉蒙(1480-1561),就是这一时期非常杰出的代表人物。加拉蒙对字母的字脚和线条做了进一步的修整,使其更加纤细优美,并兼具易读和优美的双重优点,至今仍是最常用的字体之一。他出版的书籍插图精细讲究,大写字母装饰大方得体,影响到后来的法国书籍设计、版面设计的风格。
17世纪末,新登基的法国国王路易十四感到法国的印刷水平有待提高,于是成立一个管理印刷的皇家特别委员会,来对以往的各种字体进行系统的分析。他们以罗马体为基础,采用方格为设计的比例依据,研究字体的比例、尺寸、装饰细节与传达功能之间的关系。他们在这个严谨的几何方格网络中设计字体的形状和版面的编排,从而提出新字体设计的建议,遵循了科学的、合理的、重视功能性的原则。这是世界上最早对字体和版面进行科学试验的活动
在16-18世纪的巴洛克和洛可可时期,字体的风格受当时艺术风格的影响极大。洛可可的艺术风格是以流线型、富有女性温柔、浮华花哨为特征的,它对拉丁字体也产生了重大影响。这一时期的拉丁文字从自然形态和东方装饰、中世纪装饰中吸取灵感,增加了种类繁多的装饰,甚至不惜牺牲文字的识别性来进行装饰。特别是在洛可可风格风行的法国,产生了烦琐如花纹图案的各种花哨的字体,花体字成为书籍封面和扉页最为常用的字体。而在设计上则往往采用非对称的排列方法与当时讲究对称、采用强烈对比色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比。
由于18世纪每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸,没有统一的标准,1737年皮埃尔·西蒙·勒让(1712-1768)出版了自己的著作《比例表格》,对字体的大小标准都做出了严格的规范。他采用法国当时使用的度量单位之一“普斯”(法国尺寸单位,比1英寸稍长一点)作为基本单位,把它划分为12行,每行分为6段,在这个比例尺寸中设计新字体。他所制定的新字体比例标准和字体手册,对整个18世纪的法国印刷业和法国的平面设计业都带来了巨大的促进作用
18世纪英国的平面设计
长期以来,英国平面设计和印刷技术主要受到荷兰的影响,自己并没有多少创新。特别是17世纪以来,英国内战连绵不断,宗教斗争和宗教迫害日益严重政府对于印刷业的蛮横干预,严重阻碍了英国的出版业及平面设计的发展。
真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆(1692-1766)。他有感于当时字体风格的落后,从1720年左右开始从事新字体的设计和铸造,进而使英文字体具有典雅、简洁明快的特点。
他把从荷兰传过来的欧洲流行字体进行改造,设计出“卡斯隆体”,与巴洛克的对称、强烈、庄重的风格相一致,字形对称,稳定感强,线条的粗细对比强烈,视觉上典雅、舒朗、优美,至今仍为很多国家广泛使用
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