西方平面设计的发展

西方平面设计的发展

一般认为,现代设计史是从19世纪中期工业革命成功后开始的。事实上,从远古以来,中西方绘画艺术、手工艺的理念一直更接近“设计”,只有在中国元代文人画与西方印象主义产生后,才完全形成了专注于个人内在精神性的“艺术。

古希腊、罗马的雕塑都是实用性的,中世纪的绘画是为了不识字的教众理解基督教的教义,为教堂创造庄严神秘的氛围;文艺复兴时期的绘画除了教会的订单,还有一些是应贵族装饰厅堂的需要而作绘制;巴洛克时期订单的来源更加多样,教会、王室、贵族,甚至在新教国家荷兰,新兴的市民阶级也将绘画作为家中的装饰,便宜一些的小幅作品大行其道;法国洛可可绘画风格的兴盛,就是由于女性贵族偏爱白色、蓝色、金色以及曲线等清丽而雅致的装饰的缘故;新古典主义的画家以画笔为武器,为法国革命呐喊助威……以上所谓的“艺术”,实际上都是某种“设计”,它要求被某一人群欣赏,要求有某种功利的作用,而画家个人的个性、天才和情感,则需要与这些要求相融合,使这些基于实用的绘画作品,表现出某种独特的动人的艺术力量。

大约出现浪漫主义以来,画家才开始自觉探索绘画艺术中个人情感甚至生命力的表达。德拉克洛瓦笔下的雄狮不是设计,是绘画艺术作品;米勒笔下的虔诚朴拙的农民是米勒内心情感的外化;因为迷恋自然界光与色彩的美妙变化,莫奈一幅幅画着睡莲;而梵高笔下的向日葵、星空、麦田,创作动力则超越了情感,简直就是画家生命的体现……这才是绘画艺术。与此同时,工业革命的胜利呼唤着与艺术有着很大关联的一种行业“现代设计”的诞生。

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