印刷书籍文字设计追求图案美
主要体现在三个方面:传统装饰手法的新发展、体量对比的运用和构成意识的表现。
我国汉字设计的传统装饰手法主要有以下几种:
一是在基本笔画和结构大体不变的基础上添加装饰图形。常见的剪纸、年画和刺绣中,将文字笔画设计成空心,以吉祥图案填充其中。也有把某一个笔画夸张变形成吉祥图形的例子。
二是利用文字结构特征对笔画进行巧妙组合,将几个汉字融合成一个有机的整体,典型表现在一些吉祥语的设计组合上。如“黄金万两”“喜气满堂”“招财进宝”等等。比如“招财进宝”的设计:中间为“贝”字,上为繁体的“宝”的上半结构,“贝”右侧是“招”,“财”与“招”共用提手部,“贝”的左侧为“进”字的“佳”部,“进”的“之”部横贯四字的底部,四字紧密连成一体,整体看上去像字不能读,分解开来可读又具有特殊含义。
三是以字组画和以画组字。如江苏南通的民间镇宅符“克己复礼,正心修身”组成的魁星点斗图等等。这些传统汉字的图形装饰形式,本民族文化理念和视觉思维的结晶,对如何在现代设计中体现本士精神具有重要参考价值。我国当前书封设计中的汉字设计在传统图形装饰的基础上有了现代语言的阐释。如敬人书籍设计的《赤彤丹朱》(精装本),封面以老宋体书名用字围成窗形,四字相接处形成的字间空挡用银灰色衬出一轮红日,起到了对书名用字的图形装饰作用。又例如,《为中医而生的人们》的封面,借传统线描绘制的把脉手势形象和水波图形构成三个“人”字,三个“人”又相互依靠成个“众”字,是以画组字的图形装饰手法的现代运用。
体量对比主要表现为字体大小和笔画粗细的和谐变化上。不同字体具有不同的体量感,给人的视觉审美感受也不尽相同。以印刷体为例:黑体端庄敦厚,楷体清新高雅,宋体工整挺拔等等。同一字体笔画的粗细变化也会产生不同的审美感受。如粗黑重量感十足,长美黑浑厚中透出俏丽,而等线体则筋骨凸显,细等线体更加纤瘦,潇洒峻拔。字的笔画越粗,中间的空间就越小,整体感觉黑而密笔画细,中间的空间大,整体就淡而疏。
在当前我国书籍设计中,对不同字体体量感的编辑控制是有效传达信息、表情达意的重要形式。《艺术与设计》月刊的封面用字“艺术与设计”就是这种手法的有效运用:纤细的宋体“与”字与厚重的黑体“艺术”“设计”形成对比,疏密相间,浓淡相生。对传统书法的援引和放大,也是书封汉字体量变化的一个重要方面。
2004年度“中国最美的书”社科类金奖《守望三峡》的封面设计中,首先跃入眼帘的是似字非字的狂草“守望三峡”四个字,造形恰如“一石激起千层浪”,令你从三峡变迁中产生一种冲动和意想,此时小小的印刷宋体书名字已退居二线,毋须承担重要角色。
视觉气氛弥漫的封面已足以冲击读者的心绪,给读者带来瞬间不可名状的感动。2006年“中国最美的书”《2003-2005中国最美的书》的封面,用传统书法草体“书”占满了整个封面,右下角笔画的飞白富有动态。七列竖排的印刷体汉字重叠在“书”字上,一直延伸到书脊构成变异。单体汉字结构及笔画形式的变异是当代我国汉字再设计的一个实践方向。日本设计师原研哉说:“将已知事物陌生化,更是一种创新。”
我国汉字在设计中对已知汉字构成样式的变异,正是对传统书籍文字符号的陌生化,是我国书籍设计的一个重要创新部分。《艺术与设计》月刊的封面用字“艺术与设计”中的“与”字的设计,把上和下部的横画分别向左和向右延长出竖弯钩笔画,下部的横画水平翻转,使左端的三角形笔画装饰与竖弯钩笔画的钩形相呼应,即上下对称。“与”字巧妙的微调,打破了艺术与设计端庄的平静,令人耳目一新。
吕敬人设计工室的《中央美术学院附中50年作品经典》,封面文字“中央美术学院附中作品经典”巧妙运用方块字笔画的趋向性,构成了以细线建构成的文字图案,这是对我国汉字笔画和结构内涵深入把握前提下的重构。又例如,《书艺问道》的封面字体,把细等线体的“书籍”两字均衡地组合在一起,强化笔画转折角度的方正,“籍”字的竖画末端水平转向、横贯封底和后勒口。与作者的“书籍设计”理念—书籍设计的整体性和理性把握相符合。
