新媒體藝術設計印刷的特徵(九)創作手法多元化

新媒體藝術設計印刷的特徵(九)創作手法多元化

傳統藝術在長期的藝術實踐中形成了自身的規律和藝術特徵,這些都是人類藝術的瑰寶,然而傳統藝術教育單向度的強調歷史感的思維定式局限了藝術家的創造力和想象力。在傳統繪畫教學中,長期以來教師都繼承了文藝復興時期對真實物體的平面化再現,即強調畫面的真實感這一理念。因此將傳授“繪畫或者其他製作技術”作為教學重點。同時傳統的美術教育老師在專業技能上也經過了嚴格的訓練,這些訓練包括:素描、光影、色彩等。

新媒體藝術是建立在數字技術基礎之上的,電子技術大規模運用取代了手工製作,新媒體藝術集合了文本、聲音、圖像、信息交互等功用於一體。

相較於傳統藝術,它是以非物質形態呈現,教師相對於學生來說運用技術方面並沒有絕對的優勢,以繪畫比例,以往的畫筆油彩被各種軟件取代,(PS圖像處理軟件)等圖片處理軟件的大量出現,讓很多沒有經過傳統素描色彩訓練的非專業畫家也走向藝術創作,新媒體時代的插畫更多是一種圖形的拼湊,這讓插畫的傳統藝術魅力消失殆盡。新媒體藝術本身繼承了其字化的特性即非線性,多維性和自我更新傳播。

2004年北京首屆國際新媒體藝術展覽上展出的“波貝克光年”,是一個互動DVD裝置,混合了新舊技術,其中包含頗具特色的繪圖,數字動畫,衛星圖像和沉浸式虛擬現實。在作品設計的虛擬空間里再現了整個世界,是一種特殊的以三維空間編織的山巒起伏的景象。

作品熔新、舊於一爐,利用了色彩、線條、計算機動畫和虛擬現實雜糅的技巧。在作品的空間內,重新想象了一個由一系列三維拓撲的地形構成的世界,顯得寂靜而神秘,充分表現了新媒體時代藝術創作手法的多元化。

新媒體藝術設計印刷的特徵(九)創作手法多元化