文藝性插圖的詩意空間在書籍印刷中的應用

文藝性插圖的詩意空間在書籍印刷中的應用

文藝性插圖是畫家和設計者對書籍內容進行充分領悟的基礎上,融入自己的情感、想象力和創造力,並通過自己獨立的審美視角塑造出的藝術作品。德國著名書籍藝術家、理論家維而堡指出:“一個優秀的插圖藝術家不會發生這種拙劣的直接描述情況,而是加以突出、延伸和升華。”這也是我國當前書籍設計的一個實踐理想:插圖最大限度地拓展文字的意境,塑造與書籍文本主題相得益彰的詩意空間。

2008年5月版的《靳壕強·身度心道》,書中以一道水墨筆跡作為插圖上下貫穿每一頁的右邊緣,從切口到正文由濃淡乾濕變化,闡釋了靳壕強以水墨藝術為創作基石的藝術特色。素白的整體色彩佈局上點綴著一筆五彩兼備的墨色,空靈而雅緻,黑白之間,境界全出。2008年度“中國最美的書”中,周晨設計的《絕版周莊》以錯落有致的水墨插圖和白描速寫,為讀者營造出了濕漉漉的詩意周莊。插圖為主、文字為輔的繪本圖書也日漸精緻起來。

2008年度“中國最美的書”中圖畫書《荷花回來了》,馬玉繪制的插圖天然、自在,人物造型充滿童稚,與質樸的文本風格相得益彰。文藝性插圖的詩意空間塑造,是以書籍文本主題為規律的畫家的狂想,是畫家以富有個性的藝術表現形式開拓出的審美空間,它的作用不是對文本信息的簡單說明,而是對文本召喚結構的深化。它是一種藝術創造,它勢必激發讀者形象力的活躍,填補書中文字和插圖的結構空白。

隨著攝影和電腦技術的不斷完善,電腦、攝影技術、手工繪制相結合的插圖表現方式成為我國當前書籍插圖的一個新的實踐亮點。這種綜合方式常常利用先進的數碼技術(手繪板和壓感筆等)和強大的繪畫軟件繪制插圖,形成獨特的數碼繪畫風格。為了更加突出插圖中人的痕跡,直接在暗房技術中使用手工繪制技法或把攝影和人工繪制的圖形輸入電腦硬盤中再使用軟件局部處理。這些手段的綜合運用,可以盡量減少電腦繪畫的機械冷漠,突破攝影條件的時空限制,提高手繪插圖的效率,因而越來越受到圖書設計者,特別是編輯和出版人的歡迎。

文藝性插圖的詩意空間在書籍印刷中的應用