美國平面設計的發展和特色
(一)形成背景
第二次世界大戰以前,美國平面設計一直延續著追隨歐洲設計的傳統,雖然也有一些進步設計師引進了新藝術運動、現代主義運動等思想和設計風格,但並未形成美國整體設計的進步。19世紀末20世紀初,甚至一些有著先進設計理念的雜志將封面、版面等設計工作拿到歐洲進行,以提升雜志的設計品位。直到二戰時期,大批歐洲設計師來到美國,方才形成了美國平面設計的真正開端
盡管設計師是來自歐洲的,但是美國的現代主義平面設計並非歐洲模式的照搬,而是經過了消化,產生了生長在美國土壤上的設計風格。下麵試著對美國設計風格的民族特徵進行分析。美國的歷史相對較短,其民族特徵主要來自於歷史發展的各種社會因素,也有一定文理方面的影響,而宗教的影響相對較弱。美國是新大陸的移民國家,沒有背負沉重的歷史,也沒有過多的宗族觀念和傳統束縛,新移民要靠自己的雙手打拼出生存空間,所以實用主義”是美國的一個非常重要的特徵。美國在意識形態高度建立了實用主義的哲學體系,具體表現在生活、生產、研究、教育等社會的方方面面。在設計上,不過多考慮傳承自哪裡,而是考慮這樣設計好用不好用,能不能達到設計的效果,也就是說,更多地考慮功能的東西,在形式上表現出在對所有形式進行借鑒基礎上的折中主義。造成這種折中主義的另一個因素是美國國民人口組成的多民族性。任何一種單純的民族特徵都不可能成為國家基本設計風格的依據,也沒有一種單一的風格能夠適應這麽多民族的口味,所以折中成為了設計的普遍動機
美國比任何一個國家都更體現出通俗化的文化特徵,音樂、舞蹈、影視、雜志等各個文化傳播領域都體現出通俗文化的特徵。美國通俗文化的大行其道是因為美國是一個民主性很強的國家,從未形成過一個權貴階級,國家的主要組成人群是中產階級,因而,美國人對於設計上以權貴服務為中心的精英主義有著非常強烈的反感,他們認為設計應該是為大眾的,是人人可以共享的。同時,由於社會中的階級體現不甚明顯,所以設計師們一般不具備歐洲設計家的社會責任感和使命感,設計更多地表現出為商業服務的目的性。如何賺錢、如何受到大眾歡迎、如何開拓市場是他們最關心
美國有著廣闊的土地,在向西部拓展開發土地、探求財富的過程中,在艱苦的年代艱苦的環境中,在與自然、與自身鬥爭的過程中,造就了美國人民勇猛好鬥、豁達樂觀的性格。而這些設計上的表現就是幽默,他們可以拿權威、傳統甚至自身開玩笑,在活潑和趣味中創新,沒有什麽是不可能的
20世紀40年代以來,美國設計界在歐洲現代主義的基礎上進行了改良,以適應美國大眾的口味。這種在美國土壤上長成的平面設計風格一反歐洲的嚴肅性和社會責任感,而是變得通俗、幽默。設計師們借鑒各種東西,努力提高商業價值,創造出了受大眾歡迎的各類平面作品,其中最主要的代表流派是“紐約平面設計派( The New York School)”。至此美國平面設計形成了系統、獨立的設計風格
20世紀五六十年代,以“圖釘”設計集團為代表的觀念形象設計對抗著流行的國際主義,年青的一代以圖形為思想,重視設計形象的直覺與感性傳達,繼而出現了“怪誕海報風格。之後的20世紀八九十年代,在國際主義和商業設計的大氛圍下,美國平面設計界不斷進行著突破性的探索和實踐,這些設計家們受到後現代主義思想的影響,反對國際主義刻板、理性、一成不變的風格,形成了平面設計中的“後現代主義”特色。至今廣大的設計者們仍在不斷進行著類似設計探索。
(二)代表人物
1.保羅·蘭德
保羅·蘭德(Paul.Rand,1914-1996)是紐約平面設計派最重要的開創人。他關註和吸收歐洲現代主義的構成風格,同時發揚了美國活潑感性的民族特性,將構成主義與美國插圖型的平面設計相結合,創造出一種有秩序的、生動有趣的、引人註目的設計風格。在形式上,他採用了照片拼貼、象徵性圖形、幾何圖形結合有機圖形、特殊對比的大面積色彩等一系列折中主義方法,不拘一格,富於變化,開闢了美國設計的新時代。1946年,蘭德出版了記載著他大量設計作品和創作思想的著作《設計的思想( Thought' s on Design),在平面設計界引起了很大的反響。1985年他又出版了自己的第二本著作《保羅·蘭德,一個設計家的藝術》,成為平面設計界重要的參考資料之一。在20世紀後半葉,保羅·蘭德在多所設計學院任教,通過教學傳播他的設計理念,影響了美國新一代的很多設計師。
2.索爾·巴斯
索爾·巴斯( Saul bass,1921-1996)早年在紐約學習平面設計,1946年來到洛杉磯致力於好萊塢電影相關的設計工作,為電影設計海報和片頭等,與希區柯克等大師保持著密切的合作關系。他的設計形象多為從具象圖像中抽象出來的簡單圖形,象徵意味濃鬱字體與形象密切配合,簡單鮮明,現代感強,傳達有力。
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